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十多年打磨,《牡丹亭》国庆期间在宁再上演

2019-10-05 01:23 作者:本站作者 来源:网络整理 次阅读

作为昆曲舞台上常演不衰的一出经典剧目,《牡丹亭》的演出版本一度多达数十个,形成“牡丹”竞相绽放的局面。近日,江苏省昆剧院打磨了十余年的精华版《牡丹亭》又掀起一番热潮。该剧国庆期间在南京上演,再现含蓄、细腻而精致的“南昆风范”。

历史

于南京孕育出雏形是“中国昆曲的救星”

因成功创造了极具丰富内涵和审美意蕴的“牡丹亭意象”,作者汤显祖俘获了无数渴望情与美的心灵。

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《牡丹亭》剧照。石小梅昆曲工作室 供图

《牡丹亭》自问世以来,以其至情至性和至诚至美,风靡世界。在这部于南京“因一梦孕育出雏形”的剧目中,大家闺秀杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄仍执著寻找爱人,终于得以起死回生与柳梦梅永结同心。南京大学教授吴新雷介绍说,“《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减色。”因成功创造了极具丰富内涵和审美意蕴的“牡丹亭意象”,作者汤显祖俘获了无数渴望情与美的心灵。

在著名昆剧表演艺术家汪世瑜先生眼中,“《牡丹亭》是中国戏曲的永远范本,是中国昆曲的救星”。之所以这样说,是因为在新中国成立前,昆曲院团一度几近消失,靠着兼具大众性和经典性的一出《牡丹亭》,才让几个传字辈演员“得以讨得一碗饭吃”,并为后来《十五贯》的进京演出奠定了基础;2001年,昆曲能成功入选世界首批非物质文化遗产,《牡丹亭》也发挥了极其重要的作用,在申报过程中,汤显祖及其《牡丹亭》被列为昆曲的重要文化内涵之一。

发展

表演形式渐趋多元化,一度达到数十个版本

随着昆曲不断加速向世界传播,《牡丹亭》承载的作用和功效不断放大,多版本《牡丹亭》的推出成为一种现实。

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《牡丹亭》剧照。石小梅昆曲工作室 供图

随着昆曲不断加速向世界传播,《牡丹亭》承载的作用和功效不断放大,表演形式也渐趋多元化,多版本《牡丹亭》的推出成为一种现实。

其中,白先勇任制作总监的青春版《牡丹亭》,已成为无数人昆曲入门的引路者。著名昆曲名家孔爱萍表示,青春版《牡丹亭》对美的感受,对时间的嗟叹都达到了极致。

相比之下,在很多老戏迷心中,张继青版的《牡丹亭》堪称经典,代表了另外一个难以逾越的高度。该版本因比较朴实和尊重传统而广受赞誉,据了解,在张继青之前,《牡丹亭》几乎不演《离魂》一折,是她率先将《离魂》从文本变为舞台演出。此外,张继青版《牡丹亭》曾被白先勇相中,作为引发昆曲复兴浪潮的青春版《牡丹亭》的指导版本。在资深曲友黄欣看来,在演出中,杜丽娘魂断之后,张继青创造性地以一袭大红披风作为道具云步下台,没有念白没有唱腔,简直是神来之笔,显得非常有仙气,体现了极简的舞台审美艺术。

据昆曲研究者罗拉拉介绍,昆曲舞台上的《牡丹亭》一度达到数十个版本,均由当时还活跃在舞台上的老中青三代演员推出。这其中除了为大众所熟知的青春版《牡丹亭》、张继青版《牡丹亭》和精华版《牡丹亭》,更有名目繁多的折子戏。2014年,在北京天桥剧场,18位国宝级昆曲表演艺术家联袂上演了大师版《牡丹亭》,包括沈世华的《游园》、“华岳组合(华文漪和岳美缇)”的《惊梦》、张继青的《离魂》、汪世瑜的《叫画》、蔡正仁和张洵澎的《幽会》等。

白先勇曾表示,即便是戏曲文学经典中之经典的《牡丹亭》,也须大幅删改,才适合呈现于现代舞台。而去芜存菁是一项十分严谨的功课,对经典的改编须在顺应当今观众现实需求的同时,把忠于传统放在首位,才能够对推广和普及昆曲起到积极的推动作用。

特色

“最正宗的昆曲”彰显含蓄细腻精致的独有特点

“看最正宗的昆曲还是要到昆曲发源地——江苏。”

“看最正宗的昆曲还是要到昆曲发源地——江苏。”中国戏剧家协会分党组书记、研究员季国平曾经表示,“清丽婉转优美动听的唱腔、节奏优雅载歌载舞的表演,显现出含蓄、细腻、精致的南昆独有特点。”

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张继青在《牡丹亭》中的剧照。黄欣 供图

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